Con la intensión de amplificar las capas que subyacen al lenguaje e integrando conceptos como colonización de la voz, territorio, márgenes, memoria e invisibilización histórica de la mujer en la producción del conocimiento; el trabajo  de Bárbara Lázara articula sonido, patrones de movimiento, investigación pedagógica y artes vivas para producir piezas en formatos que abarcan audio, performance, video, coreografía, música electroacústica, composición, dirección para ensambles vocales y arte público.
Como vocalista, Lázara se nutre yuxtaponiendo gestos humanos y archivos históricos para emitir sonidos que nunca imaginamos que habitarían en nuestras entrañas, sonidos que nos muestran frágiles y al mismo tiempo, honestos y combativos.
Ha formado grupos de trabajo interdisciplinarios  promoviendo procesos colectivos para desnormalizar la voz, trazando rutas críticas y constructivas, intersecciones entre el sonido, artes vivas,  activismo,  música,  arquitectura y ciencia; proyectos con una densa trama discursiva, pero sustentados en el ejercicio lúdico y auto-reflexivo de las capacidades básicas del ser humano: percepción, afecto, pensamiento, expresión y relación.
Frecuentemente colabora en proyectos de artistas como Simon Fujiwara, Naomi Rincon-Gallardo, Fabiano Kueva, Enrique Jezik, Rogelio Sosa, interpretando personajes en obras sonoras, videoinstalaciones  o piezas de teatro.
Ha participado en exposiciones colectivas como Modos de Oír (Exteresa Arte Actual) y Social Acustics (Errant Sound) curada por Brandon LaBelle.  Ha sido galardonada con apoyos y becas de instituciones como el FONCA, Iberescena y la Secretaría de Relaciones Exteriores. Ha realizado residencias artísticas para la producción de obra en Berlín y Polonia y ha presentado constantemente su trabajo en mas de una decena de festivales internacionales en Estados Unidos y Europa.